民謠類音樂的混音

有時越簡單的音樂形式制作起來卻越困難，因為編配越簡單，就有更多的空間犯錯。制作這種音樂很重要的一點，是在拾音過程中盡可能獲得更多的聲源，在沒有任何處理的情況下仔細聆聽所拾取的聲音，然后再判斷該如何處理。

通常來說，由于編曲較為松散，音響師可以更多地保留樂器本身的豐滿度（Body），以保證音樂整體具有良好的低頻響應，在做均衡處理時可以適當保留均衡的中低頻部分而不去做衰減，這樣比較容易讓聲音聽上去更加自然。

音響師可以使用一種橡膠材質的罩子，將其罩在吉他的音孔上，以防止嘯叫的發生。音響師無法通過效果器的處理讓一個“壞”的聲音變好，如果所拾取的樂器本身有問題，那么就需要去和這個不好的樂器做斗爭。

如果對吉他的音色不滿意，首先要確認樂器和樂手的演奏沒有問題，然后考慮拾音器的品質。如果拾音器品質不佳，則可以選擇增加一支品質優良的外部傳聲器來彌補其不足。一個質量欠佳的拾音器往往會過多地拾取到吉他的中頻能量，而人耳對這一頻率是非常敏感的。在這種情況下，可以通過均衡對中頻比較刺激的能量做相應的衰減。

相比鋼絲弦吉他來說，尼龍弦的吉他處理起來往往更加困難，因為它的中頻能量更突出，且輸出電平較低。鋼絲弦吉他相對高頻能量更多，音色更加明亮，很容易聽到手指觸弦的瞬態。吉他手在掃弦的時候，手上的動作比較小，他們往往在琴弦中部演奏，造成中頻過多。此時，可以考慮使用多段壓縮，在演奏分解和弦時壓縮不工作，而在掃弦時可以通過中頻壓縮將比較刺激的音色處理掉。

對于普通的人聲演唱來說，高通濾波器的截止頻率可以從100 Hz～120 Hz之間開始選擇。對于民謠演唱的混響來說，預延時（Pre-delay）是一個非常有效的工具，它能夠將干聲和效果聲分離開來。尤其是在體育場這種混響很大的場地，預延時可以讓人們的聽覺將人聲和效果區別開。

此外，中文的發音通常帶有很強的唇齒音，此時齒音去除（De-Esser）或者多段壓縮都可以作為非常合適的工具來對這些過多的高頻能量進行處理。

流行音樂的混音

對于流行音樂和舞曲來說，節奏聲部是十分重要的。因此，可以在混音的一開始將注意力放在節奏部分的聲部平衡上，它們是驅動音樂發展的關鍵聲部。電貝司往往能夠給音樂提供一定的“驅動力”，推動它向前發展。

當然，音響師在演出現場對于音色的處理在很大程度上會受到聲學環境的影響，如果在一個強吸聲環境下認為某個樂器的音色很不錯，那么在大混響的環境中就可能對它做不同的處理。比如對貝司低切頻率的選擇，當環境中的反射較少的時候，可以選擇較低的低切頻率，保留貝司的驅動力；但如果環境中的混響較多，就特別容易造成中低頻能量的堆積，此時就可以適當提高低切頻率，以獲得更好的清晰度。

有些人習慣通過底鼓信號作為貝司壓縮器的外部觸發（Side-Chain觸發），在底鼓演奏時，將貝司的電平減弱，以緩解兩個樂器之間的干擾。Side-Chain觸發壓縮器的設置模式容易讓貝司音量上下起伏變得不穩定。

除此之外，還必須意識到一個問題：音響師所獲得的聲音是通過樂手演奏得來的，如果覺得樂手的演奏不夠穩定，就必須與其溝通。這既是音響師的自信，也是和演員建立良好溝通關系的體現。作為音響師，50%的工作是藝術和技術的處理，另外50%的工作則是和藝人的溝通，音響師在整個職業生涯當中都應該成為藝人的好朋友，有效的溝通能夠幫助其更好地工作。

通常，對軍鼓進行拾音的時候，會使用一上一下兩支傳聲器，上鼓皮的傳聲器會拾取鼓槌的打擊感和瞬態，下鼓皮的傳聲器則會拾取彈簧的聲音。任何現場擴聲調音臺的“反相”按鈕都可以將信號相位反轉180°，它實際上是將信號的極性進行了反轉。在實際工作當中，兩只傳聲器之間的關系不一定符合嚴格的極性反轉。需要將反相按鈕不斷地切入和切出，當軍鼓具有良好的中低頻響應時，說明已經獲得了適宜的反相按鈕設置。

在這里還需要指出的是，節奏聲部對于絕大多數音樂風格來說都是極為重要的。如果在音樂節上為一個樂隊調音，在有限的調試時間里需要優先把人聲和節奏聲部做好，然后再處理其他聲部。

在給吉他加混響的時候應該適量保持混響的高頻能量。對混響高切得太多會導致聲音的沉悶，撥弦的瞬態和細節會有所損失。尤其對于編制較為松散的歌曲來說，突出部分樂器的高頻細節是有必要的。

音響師最為重要的工作就是將藝術家的音樂和觀眾聯系在一起，并不能總是滿足所有人的要求，但是在保持一個比較高水準聲音的前提下，盡量做到平衡，讓聽眾得到滿足。當然，音響師的工作也必須令自己滿意，因為作為音響師來說，自己就是所做工作的最為嚴格的評判者。所以，讓自己和觀眾都感到愉悅是十分重要的。

音響師可以大致分為兩類：一類是音樂型，他們更加關注于樂器之間的關系和聲部平衡問題；另一類則是技術型，他們則更加關注數據、IP地址之類的技術細節。因此，在音樂性和技術性之間找到一個平衡，是音響師工作的追求。

在進行現場演出調音之前，音響師必須關注兩方面的問題：首先是場地的聲學環境，是一個混響很大的場地，還是一個強吸聲的環境；第二，整個揚聲器系統在觀眾席各個位置的覆蓋情況是否均勻，因為揚聲器系統的擺放會導致后排觀眾席在各頻段上的能量分布與前排會有所差異。

在使用均衡、壓縮等效果之前，請務必仔細聽一聽未經處理的聲音。

交響樂的混音

恐怕沒有任何一個工作比做交響樂的混音更讓人心情愉悅了，它的動態和變化本身就是充滿感情的。有時，音響師會陷入一些交響樂擴聲的技術細節當中，但是必須牢記的是，指揮才是真正提供聲音的那個人，現場的聲學環境對交響樂隊的聲音也會產生巨大的影響。

在制作交響樂的時候，音響師通常會做若干個立體聲編組：高音弦樂、低音弦樂、木管和銅管等，這樣可以直接快速地在編組上為多支傳聲器施加均衡處理。

事實上，這種處理有一些類似錄音制作當中的母帶處理，尤其在大型演出場館當中，通過這種方式對交響樂隊的整體音色進行調整是十分有必要的。在一些大型場館當中，使用主傳聲器進行擴聲是很困難的，但有些人也認為這是非常好的一種方式。

對于交響樂隊的低頻部分進行擴聲是尤為困難的，音響師在拾取大提琴和倍大提琴的時候往往會使用可以近距離拾音的傳聲器，以獲得直接的低頻響應，這于還原弦樂聲部的低頻響應具有很大的幫助。

對于交響樂擴聲的聲壓級水平，音響師認為應當盡量還原一個交響樂隊在音樂廳當中的真實聽感。交響樂的動態范圍很大，它在發響時的音量甚至可以和搖滾樂隊匹敵。有時將交響樂的音量做得稍微響一點也沒有什么問題，但要注意觀眾的聽感，不要因為聲音過大而造成他們的不適。

一種簡單的系統調試方法，可以讓主擴揚聲器系統發出的聲音與舞臺上實際的聲源位置相統一。在舞臺上音量*的聲源位置放置一個小揚聲器，它播放的測試信號與主擴揚聲器相同，對主擴揚聲器做延時，使其聽感與小揚聲器對齊即可。

根據實際的制作預算條件，可以請一位助手來進行總譜閱讀的工作，他/她在演出過程當中會跟隨總譜的標記對音響師做出提示。但有時這種工作的必要性不大，因為一個好的指揮會帶來非常好的音樂起伏和動態變化，在調音臺增益結構設置合理的前提下，幾乎不用做任何手動的音量控制。相比一個普通的指揮來說，一個出色的、優秀的指揮會讓整個交響樂隊的聲音變得截然不同。